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L'artiste canadienne Pari Chehrehsa peint à l'huile, à l'acrylique et à l'aquarelle. Les peintures originales sont principalement inspirées de ses rêves et certaines sont inspirées par des motifs de tapis persans et des motifs d'art et de design anciens persans. #calgaryartist, #artiste canadien, #persiancanadianartist, #buyartcalgary, #calgary, #parichehrehsa, #shoplocalcagary, #shoplocalcanada #askforfreeshipping, #silkscarfcanada, #canadaboutiquesupply, #canadiandesigner, #calgaryart, #canadianaccessorydesigner , #shopcanadian, #souvenirshop, #canadasouvenirshop , #canadasoftaccessorysourcing, #bestgiftbanff, #vancouversouvenirshop, #calgarybestsouvenirshop, #banffsouvenirshop, #canadawholesalescarf, #canadamerchandising #besthandmadescarfcanada, #canadiansupplier, #canadawholesaleart, #buyscarfcanada , #buyscarfvancouver, #artvancouver, #silkcanada
Enseignement de la philosophie
Ma philosophie d'enseignement reflète mon intérêt pour la paternité collaborative entre mes étudiants et moi-même. Je préfère l'enseignement centré sur l'étudiant qui encourage l'apprentissage par les étudiants et l'enseignant, au lieu de la méthode "d'enseignement frontal complet" des grandes conférences. J'inspire et encourage mes étudiants à choisir un sujet de recherche significatif pour leurs projets individuels dans le cadre des critères du programme d'études et je facilite leur apprentissage en leur fournissant des soutiens dans leurs domaines d'intérêt.
Je privilégie les dynamiques de classe qui permettent les dialogues et favorisent une certaine contribution des élèves. J'aime que les élèves considèrent la classe comme une communauté dans laquelle ils peuvent partager librement des idées, recevoir et offrir un soutien aux membres de cette communauté et se sentir appartenir à cette communauté. Cela signifie que dans les cours de théorie du design et dans les cours de studio de design, les étudiants passent beaucoup de temps en petits groupes dans lesquels ils parlent et réfléchissent ensemble et s'exercent à travailler dans un environnement collaboratif. Conformément à cet accent mis sur le processus, j'ai utilisé la méthode de notation du portfolio dans mes cours d'études créatives et techniques, et j'ai été ravi des réactions enthousiastes des étudiants.
D'autre part, en tant qu'artiste, mon objectif est de faciliter la croissance des étudiants en tant qu'artiste en créant un environnement à la fois suffisamment stimulant et stimulant pour aborder l'étudiant avec de nouvelles possibilités, tout en offrant un lieu suffisamment sûr pour l'étudiant. d'exprimer librement leurs idées dans leur création. J'ai l'intention de créer un lieu à la fois collaboratif et pédagogique. Cela encourage l'étudiant à connaître sa valeur en tant que personne et en tant qu'artiste d'une manière qui élève son esprit pour se pousser à de nouveaux niveaux d'excellence.
En tant qu'artiste et professeur d'études de conception créative et technique, je souhaite que les étudiants puissent à la fois travailler dans un environnement d'illustration et de conception compétitif en maîtrisant leurs techniques tout en étant capables d'offrir de solides capacités de recherche et d'assumer des rôles de leadership dans le milieu universitaire. . Bien qu'il soit absolument essentiel que l'enseignant fournisse un enseignement approfondi des techniques afin que les élèves produisent un travail d'art et de design de qualité, le fait d'avoir une base considérable en pensée critique, en compétences verbales et écrites ainsi qu'en histoire soutiendra le sens de l'élève de professionnalisme. Par expérience, j'ai constaté que les étudiants, capables de parler de leur travail, et d'exprimer leur démarche d'artiste, ont excellé dans leur production artistique et leur capacité à se positionner dans le monde de l'art.