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La artista canadiense Pari Chehrehsa pinta al óleo, acrílico y acuarela. Las pinturas originales están inspiradas en su mayoría en sus sueños y algunas están inspiradas en diseños de alfombras persas y motivos de diseño y arte antiguo persa. #calgaryartist, #canadian artist, #persiancanadianartist, #buyartcalgary, #calgary, #parichehrehsa, #shoplocalcagary, #shoplocalcanada #askforfreeshipping, #silkscarfcanada, #canadaboutiquesupply, #canadiandesigner, #calgaryart, #canadianaccessorydesigner, #shopcanadian, #souvenirshop, #canadasouvenirshop , #canadasoftaccessorysourcing, #bestgiftbanff, #vancouversouvenirshop, #calgarybestsouvenirshop, #banffsouvenirshop, #canadawholesalescarf, #canadamerchandising #besthandmadescarfcanada, #canadiansupplier, #canadawholesaleart, #buyscarfcanada , #buyscarfvancouver, #artvancouver, #silkcanada
Enseñanza de la Filosofía
Mi filosofía de enseñanza refleja mis intereses en la autoría colaborativa entre mis alumnos y yo. Prefiero la enseñanza centrada en el alumno que fomenta el aprendizaje tanto de los alumnos como del profesor, en lugar del método de "enseñanza frontal completa" de conferencias extensas. Inspiro y animo a mis alumnos a elegir un tema de investigación significativo para sus proyectos individuales dentro de los criterios del plan de estudios y facilito su aprendizaje brindándoles apoyo en sus áreas de interés.
Estoy a favor de dinámicas en el aula que permitan diálogos y fomenten un grado de participación de los estudiantes. Me gusta que los estudiantes piensen en la clase como una comunidad en la que pueden compartir ideas libremente, recibir y ofrecer apoyo a los miembros de esta comunidad y sentir que pertenecen a esta comunidad. Esto significa que tanto en las clases de teoría del diseño como en las clases prácticas de estudio de diseño, tengo estudiantes que pasan una buena cantidad de tiempo en grupos más pequeños en los que hablan y piensan juntos y practican el trabajo en un entorno colaborativo. De acuerdo con este énfasis en el proceso, he utilizado el método de calificación de carpetas en mis cursos de estudios técnicos y creativos, y me han complacido las reacciones entusiastas de los estudiantes.
Por otro lado, como artista, mi objetivo es facilitar el crecimiento de los estudiantes como artistas mediante la creación de un entorno que sea lo suficientemente estimulante y desafiante para abordar al estudiante con nuevas posibilidades, y que proporcione un lugar lo suficientemente seguro para el estudiante. expresar libremente sus ideas en su creación. Tengo la intención de formar un lugar que sea a la vez colaborativo e instructivo. Esto alienta al estudiante a conocer su valor como persona y como artista de una manera que eleva su espíritu para empujarse a sí mismo a nuevos niveles de excelencia.
Como artista y profesor de estudios de diseño creativo y técnico, quiero que los estudiantes puedan trabajar en un entorno competitivo de ilustración y diseño al dominar sus técnicas y ser capaces de ofrecer sólidas capacidades de investigación y asumir roles de liderazgo en el mundo académico. . Si bien es absolutamente esencial que el maestro brinde instrucción profunda en técnicas para que los estudiantes produzcan un trabajo de arte y diseño de calidad, tener una base considerable en pensamiento crítico, habilidades verbales y escritas junto con historia apoyará el sentido de los estudiantes. profesionalismo. Por experiencia he visto que los alumnos, que son capaces de hablar de su obra, y expresar su proceso como artista, han destacado en su producción artística y capacidad para posicionarse en el mundo del arte.