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Die kanadische Künstlerin Pari Chehrehsa malt in Öl, Acryl und Aquarell. Originalgemälde sind hauptsächlich von ihren Träumen inspiriert und einige sind von persischen Teppichdesigns und persischen antiken Kunst- und Designmotiven inspiriert. #calgaryartist, #canadian artist, #persiancanadianartist, #buyartcalgary, #calgary, #parichehrehsa, #shoplocalcagary, #shoplocalcanada #askforfreeshipping, #silkscarfcanada, #canadaboutiquesupply, #canadiandesigner, #calgaryart, #canadianaccessorydesigner , #shopcanadian, #souvenirshop, #canadasouvenirshop , #canadasoftaccessorysourcing, #bestgiftbanff, #vancouversouvenirshop, #calgarybestsouvenirshop, #banffsouvenirshop, #canadawholesalescarf, #canadamerchandising #besthandmadescarfcanada, #canadiansupplier, #canadawholesaleart, #buyscarfcanada , #buyscarfvancouver, #artvancouver, #silkcanada
Philosophie unterrichten
Meine Unterrichtsphilosophie spiegelt mein Interesse an kollaborativer Autorenschaft zwischen meinen Schülern und mir wider. Ich bevorzuge einen schülerzentrierten Unterricht, der das Lernen sowohl von Schülern als auch von Lehrern fördert, anstelle der Methode des "vollständigen Frontalunterrichts" großer Vorlesungen. Ich inspiriere und ermutige meine Studierenden, ein sinnvolles Forschungsthema für ihre individuellen Projekte innerhalb der Curricula-Kriterien zu wählen, und erleichtere ihr Lernen durch Unterstützung in ihren Interessengebieten.
Ich bevorzuge Klassenzimmerdynamiken, die Dialoge zulassen und ein gewisses Maß an studentischem Input fördern. Ich möchte, dass die Schüler den Unterricht als eine Gemeinschaft betrachten, in der sie frei Ideen austauschen können, Unterstützung erhalten und den Mitgliedern dieser Gemeinschaft anbieten und sich dieser Gemeinschaft zugehörig fühlen. Das bedeutet, dass ich sowohl in den Designtheorie-Klassen als auch in den praktischen Designstudio-Klassen lasse, dass die Schüler ziemlich viel Zeit in kleineren Gruppen verbringen, in denen sie miteinander reden und nachdenken und das Arbeiten in einer kollaborativen Umgebung üben. Entsprechend dieser Prozessorientierung habe ich in meinen kreativen und technischen Studiengängen die Portfolio-Grading-Methode angewendet und mich über begeisterte Reaktionen der Studierenden gefreut.
Auf der anderen Seite ist es mein Ziel als Künstler, den Schülern das Wachstum als Künstler zu erleichtern, indem ich ein Umfeld schaffe, das sowohl anregend als auch herausfordernd genug ist, um den Schüler mit neuen Möglichkeiten zu konfrontieren, und dem Schüler einen ausreichend sicheren Platz bietet ihre Ideen in ihrer Kreation frei auszudrücken. Ich beabsichtige, einen Ort zu schaffen, der sowohl kooperativ als auch lehrreich ist. Dies ermutigt die Schüler, ihren Wert als Person und als Künstler auf eine Weise zu erkennen, die ihre Stimmung hebt, um sich selbst auf ein neues Niveau der Exzellenz zu bringen.
Als Künstler und Dozent für kreatives und technisches Design möchte ich, dass die Studenten sowohl in der Lage sind, in einem wettbewerbsorientierten Illustrations- und Designumfeld zu arbeiten, indem sie ihre Techniken beherrschen, als auch in der Lage sind, starke Forschungskapazitäten anzubieten und Führungsrollen in der Wissenschaft zu übernehmen . Während es für den Lehrer absolut unerlässlich ist, den Schülern eine gründliche Unterweisung in Techniken zu geben, damit sie qualitativ hochwertige Kunst- und Designarbeiten erstellen können, wird eine beträchtliche Grundlage in kritischem Denken, mündlichen und schriftlichen Fähigkeiten sowie in Geschichte das Verständnis der Schüler unterstützen Professionalität. Aus Erfahrung habe ich gesehen, dass Studenten, die in der Lage sind, über ihre Arbeit zu sprechen und ihren Prozess als Künstler auszudrücken, sich in ihrer künstlerischen Produktion und ihrer Fähigkeit, sich in der Kunstwelt zu positionieren, hervorgetan haben.